陈可辛去国外（陈可辛个人）

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本文目录一览：

1、陈可辛釜山宣布新公司成立，吴君如晒现场视频，他有哪些经典作品？
2、陈可辛揭巨星合作秘史，他都和哪些知名演员合作过？
3、刘嘉玲分享梁朝伟、陈可辛近照，他们最近是否有合作呢？
4、《将错就错》《北京纽约》你都看过吗？
5、陈可辛：北上12年，我的小心与冒险｜独家专访
6、投名状剧情介绍

陈可辛釜山宣布新公司成立，吴君如晒现场视频，他有哪些经典作品？

首先是《乌贼游戏》。曾几何时，香港电影影响了世界，也影响了韩国一代。如今韩国电影正在迈上新台阶，层出不穷的作品推出，也吸引了这些电影人的合作。在最近的活动中，梁朝伟透露了与韩国电影团队合作的意愿，还与的导演黄东赫合影。他的妻子刘嘉玲写道，“让我们玩乌贼游戏吧！”或者建议合作第二季。

其次是《投名状》。吴君如一直是一个非常优秀的女演员。现在，她这个年纪看起来挺老的，但是身材真的很棒，尤其是穿那些紧身的衣服。现在打扮自己还挺时髦的。年纪越大，她真的越不在乎这个身材，穿得好看就够了。很明显她的身材还是很苗条的。只能说稍微时尚一点。

再者是《金鸡》。吴君如和亚历杭德罗·德尔非诺最引人注目的事情是他们一直在秘密交往。后来亚历杭德罗·德尔菲诺开始不喜欢她越来越走样的身材，不喜欢她经常扮演小丑，甚至拒绝公开承认两人的关系。陈可辛去吴君如说明女方是演员，几乎每个导演都有“我好想你”的口头禅，但吴君如心中的芥蒂还是难以摆脱。《金鸡》拍摄期间，陈可辛对吴君如百般体贴。

要知道的是他对电影的热爱依旧旺盛，选择去泛亚地区发展可能也是一个不错的选择，只是有些尴尬。无论如何，还是希望国产剧和国产片能够越来越进步，百花齐放，带动大家的观影热潮。同时可以进行更多的文化输出，让更多的电影人投入好的作品。吴君如决定复出拍戏。为了尽快为老公还清债务，演惯了主角的她甚至不惜自降身价，并同时接拍了多个角色。在吴君如的鼓励下，陈可辛很快走出了失败的阴影，打造出《门徒》等多部电影。

陈可辛去国外（陈可辛个人）

陈可辛揭巨星合作秘史，他都和哪些知名演员合作过？

陈可辛是中国著名的大导演，也是吴君如的好老公，两人的恩爱也是羡煞旁人。金城武、巩俐、李连杰、周迅、张学友等等都跟陈可辛有过合作，《中国合伙人》陈可辛跟佟大为、邓超、黄晓明有过合作，《如果·爱》中金城武、张学友、周迅也在其中饰演主角，就连拍摄的《夺冠》，巩俐更是倾情出演当中的郎平。

《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》、《双城故事》让陈可辛的导演地位奠基的越来越深厚。在《双城故事》中，陈可辛就跟张曼玉、谭咏麟、曾志伟等知名香港演员有过合作，这部影片也是陈可辛的第一部作品。《风尘三侠》中梁家辉、梁朝伟在其中饰演的主角，让这部戏的搞笑成分十足，张国荣、刘嘉玲、袁咏仪跟陈可辛合作了爱情电影《金枝玉叶》。

吴刚、彭昱畅、黄渤、巩俐拍摄了关于中国女排的夺冠故事《夺冠》，而巩俐饰演的郎平也受到了大家的认可，这部影片是由陈可辛指导拍摄的。刘德华、金城武、李连杰在陈可辛拍摄的电影《投名状》中演绎结拜兄弟间的纠葛，并让李连杰凭借这部作品夺得了金像奖。黄晓明、佟大为、邓超与陈可辛合作拍摄的商业励志片《中国合伙人》在2013年全国上映，让大家知道了中国创业人的艰辛历程。

黎明、杨恭如在《甜蜜蜜》中也有所参演，主要讲述邓丽君逝世后的故事。张学友、金城武、周迅合作拍摄的《如果·爱》成为了电影节上的闭幕影片，也让陈可辛的名声大噪。汤唯、甄子丹在陈可辛指导的古装武侠片《武侠》中饰演一对夫妻，讲述在一场血案之中寻找阴谋，并揭开事件真相的故事。

刘嘉玲分享梁朝伟、陈可辛近照，他们最近是否有合作呢？

目前还没有任何关于梁朝伟和陈可辛合作的消息，但是如今梁朝伟频繁在海外活动，而陈可辛也一直在海外发展，这一次梁朝伟去了釜山国际电影节，而陈可辛的新作品也是在这档电影节中发布，两个人大概率是偶然碰到的，但是也不排除两个人未来合作的可能，毕竟两位都是沉寂了多年，现在终于选择了出山，又都是在国外发展，看来这一次的合作多半是要出现了。

首先，陈可辛作为香港最出色的导演之一，居然没有跟梁朝伟有过深度合作，这一点是让我很惊讶的，陈可辛最出色的几部作品，似乎都是采用中国内地的演员，比如《如果·爱》和《中国合伙人》，梁朝伟似乎都是在跟王家卫合作，不知道是不是因为档期的原因，导致梁朝伟和陈可辛多次错过，毕竟王家卫拍戏实在是太磨蹭了，有时候一部戏可能要拍好几年。

其次，陈可辛和梁朝伟在1993年的时候，曾经有过两次合作，当时有两部电影是他们合作的作品，其一是陈可辛和李志毅联合执导的作品《风尘三侠》，这部作品是由梁朝伟和梁家辉主演的，其中梁家辉是一番男主角。而另一部依然是陈可辛和李志毅联合执导的作品，其实也就是《风尘三侠》的姊妹篇《新难兄难弟》，不过这两部电影都没有拿什么奖，所以很多人其实并不知道。

最后，梁朝伟目前还有一部《无名》待映，剩下的《风再起时》是不太可能出现在中国内地了，而陈可辛如果要跟梁朝伟合作的话，大概率也是抛弃大陆市场的，毕竟现在大陆市场真的太难发展了，影视剧的管辖越来越严格，恐怕未来只剩下主旋律作品了。

《将错就错》《北京纽约》你都看过吗？

　《将错就错》讲述的是宫男、秦招妹这对极品二人组漫游新加坡时所遭遇的一系列奇葩事件。宫男（小沈阳）、秦招妹（田亮）听信不靠谱算命先生的“吉言”，阴差阳错到新加坡转运、开运，在努力实现发财梦的同时又不断做着追女梦......期间，两人佯装大盗企图盗取古董店千万玉玺，也曾到赌场一碰发财好运气，结果竟......不过，两人桃花不断，大肆追女，开启了一段又一段把妹之旅。《将错就错》是典型的专为新春佳节“私人订制”的闹春喜剧片。奇葩剧情缀满笑点，令笑弹屡屡横飞于影院内外。极品主角宫男、秦招妹在小沈阳、田亮或本色或意外的出演下，时而卖萌，时而耍贱，时而犯呆，时而蠢笨又时而机敏，幽趣台词加之夸张情态、肢体语言，让爆笑始终贯穿全场。阔别大银幕许久的小沈阳一以贯之的将“贱男、笨男、蠢男”形象进行到底，叫人忍俊不禁。田亮在继续耍帅大秀好身材的同时也不忘卖萌犯呆，尤其是地道的四川话与小沈阳的东北腔相互交合，生出的喜剧笑果颇令人意外。片中，陈小春也迫不及待加入“三贱客”阵营，与小沈阳开展了一场夺女大战，乐点亦频频被燃爆。

如果说田亮、小沈阳、陈小春组成的是“三贱客”联盟，那熊黛林、钟丽缇、范文芳则绝对是女神界的“三足鼎立”。钟丽缇的制服诱惑虽戏份不多却极尽抢眼，为笑果加分不少。生完孩子的范文芳依旧那么美，一出场便闪瞎双眼。特别值得一提的是熊黛林，性感身材，修长美腿，如花笑靥，似水言行，温婉气场，难怪让片中的陈小春、小沈阳为其神魂颠倒、争风吃醋。

《将错就错》的其他配角阵容亦非常强大，且喜感十足。无论专业喜剧大咖张海燕、英达、刘亚津，还是多以主旋律形象示人的李成儒、李勤勤，不但形象上有所突破、牺牲，更互飙演技，源源不断为影片输送着笑弹，极大提升了影片笑果。

明星荟萃，喜咖互拼，段子大汇，金句频出.....《将错就错》从里到外都浸透着浓浓喜感，烈烈喜庆。不过，除了让人能笑出腹肌、笑到脱臼的喜剧元素外，《将错就错》还有一个个温馨、温情、温暖的感人爱情故事，不时为观众开出一剂剂争爱、追爱、护爱良方，令人在喜笑颜开的同时亦能沉浸在脉脉温情的甜情蜜爱中。

陈可辛：北上12年，我的小心与冒险｜独家专访

“虽然我是做商业电影，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿的东西，这本来就不是我的路子。其实我很多东西都很小心，但小心之余做大决定的时候，又很乐观。只要说服了自己，我就认为一定会成功。”

编辑 | 俞斯译

坐在会议室长桌对面的陈可辛说出这句话时，语气坚定。考虑到这是在谈论由他监制，刚刚上映的电影《喜欢你》，这种鲜明的态度反倒让人有些意外。

《喜欢你》剧照

陈可辛也是这批“买家”之一，他说自己必须赶上和适应这一波IP改编的热潮，如果他们不出手，那就会被别人买走。而买下这个“不喜欢”的故事的理由也很简单：有一批粉丝，是自己擅长的爱情和现实题材。而满足这两个条件还没有被抢走的故事寥寥无几。

与他上一部监制的作品《七月与安生》一样，陈可辛和他的团队对《终于等到你》进行了大幅的改造。实际上，决定启动这个项目，也正是因为两位内地编剧创作的第一版剧本在原著故事之上给他制造的惊喜。

陈可辛

剧本打磨贯穿了电影的整个制作过程。陈可辛和两位女编剧一直在片场驻场工作，随着拍摄的进行不断调整剧本。改造比想象得还要彻底，最终电影《喜欢你》只保留了原著霸道总裁的设定和’吃’这个元素，其他桥段“差不多都拿掉了”。

作为导演，在《亲爱的》之后陈可辛已经有两年没有推出自己的作品了。无论是《七月与安生》与是《终于等到你》都没有让他喜欢到自己来拍，而电影《李娜》的剧本开发也比想象中更困难一些。

中等成本的《七月与安生》在市场并不景气的2016年获得了近2亿票房，把周冬雨和马思纯同时送上了金马影后的位置，这让人们又一次想起了这个穿着考究，、有理的“三姑丈”。

《中国合伙人》之后，你很少在那些不断被刷新的票房记录中看到陈可辛的身影。实际上，他所有电影中票房最高的仍然是四年前的《中国合伙人》。但另一个容易被人忽视的事实是，也是从这一部电影开始，他的每一部作品都帮助投资人赚到了钱，同时获得了观众在口碑上的认可。

在进入内地超过10个年头之后，这个香港人似乎找到了另一种面对市场和观众的方式。他更冷静地看待豆瓣上网友对电影的评价，也不再理会那些说他“价值观庸俗”的评论和报道。相反，他开始留出时间去参加苹果发布会，在mini的活动上谈论自己对于时尚和流行的理解，了解周冬雨这样的90后有怎样的审美和世界观。

他一贯的“谨慎”、“小心”让他在市场最疯狂的时期错过了不少商业机会，少赚了不少钱。但也让他在风云突变，巨浪滔天时站在幸存者的队伍中。

他的应对方式，就是去弄懂心里的这些问号。要在第一时间，跑在别人的前面。

“（电影的）盘子一定要算，你不算投资方就会帮你算”

陈可辛的电影生涯要比同为导演的父亲陈铜民成功太多，不过这个“不得志”老爸却教给了儿子最重要的一课：“电影这东西是商品，要收回成本，不可以只成为艺术。”

多年以后，这种“商人思维”成为了外界给陈可辛打上的最显著的一个标签。他也并不排斥被称为“商人”的说法，他觉得拍商业电影本身就是得做生意，通过计算去减少艺术作品本身给商业带来的不确定性。

“（电影的）盘子一定要算的，其实所有导演都算的，就是有些人不讲而已。”陈可辛告诉《三声》，“因为你不算投资方也算。与其他们算完强加给你，不如你自己来。”

电影盘子“计算”中最得要的是明星的使用。从《投名状》的李连杰、《武侠》的汤唯到《亲爱的》中黄渤与赵薇，每一部片子他都在小心地挑选着那些有人气同时适合角色的演员，来为电影的商业表现保障和加码，“我哪部电影不用大明星？如果可以我连走过路过的都想用大明星。”陈可辛在此前的一次采访中说。

对于什么样的角色用什么样的明星，多年的经验使他愈发相信自己的直觉。说服想要的那个明星加盟自己的电影并不容易，《亲爱的》在被黄渤拒绝之后，他亲自跑去看当时黄渤主演的话剧《活着》，约他喝咖啡；为了说服金城武来演《喜欢你》，他答应对方自己每天都会在片场，给电影的品质把关。

对电影的“计算”还包括如何搭配明星使他们能产生足够的化学反应。你会发现陈可辛导演和监制的电影中很少出现大明星配绝对新人的主演组合。《喜欢你》中金城武早早就被确定为男一之后，女主角的人选找了大半年。周冬雨虽然与原著设计有巨大差异，但陈可辛被她在《七月与安生》中表现出的气场所吸引，坚持应该用她来搭戏。

“我每部戏都想找新人，但即使你知道这个人十年后会成为大明星，气场也不是一天能够建立出来的，他所有的优点都放在那儿、但和大明星放在一起，你还是会出戏。”陈可辛告诉《三声》。

在确定了明星之后，通常就可以跟据影片类型、上映档期大概计算出一个电影能够达到的“盘子”，然后再根据这个预测去进行成本的控制。

在制作过程中有一些费用不能被“拿掉”。比如在拍摄《十月围城》时，陈可辛坚持要进行1:1的实景搭建，而不是把电影架设在大量绿幕之上。但有一些地方却需要做出妥协。比如这一次在拍摄《喜欢你》的过程中，租用酒店每天的租金就高达二十几万，所以只能采取每次开机就拍足24小时的方式。为此他还特地与金城武商量，放宽合约中每天只能拍12个小时的限定。

十几年前就进入内地市场，并逐步站稳脚，陈可辛靠的正是他的计算和经营。

陈可辛一直以“经营”的心态看待内地电影市场。最开始拍摄《如果·爱》时，陈可辛并没有过多地介入到除导演和监制以外的项目流程中，而是一边拍摄一边学习内地的规则。而到《投名状》取得优异票房成绩之后，他觉得自己已经拥有了相当的谈判条件与话语权，继而开始增加对项目的控制力。

对于布局与经营的作用，陈可辛看得很清楚，“你自己经营整个电影之后其实就能了解那个市场的状况，你了解之后就不会有人告诉你要干嘛，而是你自己掌握主动权，这是我一向的做法，在香港的时候也是这样。”

这样做的好处在于，有了对市场的整体把控，在具体项目的操作上，花起钱来就会更加有底气。《喜欢你》的拍摄过程中，导演许宏宇对爱情片有许多浪漫想法——拍摄有点“跳戏”的歌舞片段，以及传递超现实感的魔幻梦境，尽管陈可辛认为这些东西并不是“必要”的，甚至担心会有点跳戏，但仍然在计算成本后允许导演按自己的想法发挥。

陈可辛和许宏宇

“当你做一个那么大的商业片，其实也不差那一点钱。我觉得一定要给他尝试一点他觉得嗨的东西，可能好的东西就出现了。”陈可辛说。但在最后的成片中，那个关于河豚的噩梦还是被删除了，因为陈可辛背后的团队甚至比他本人更精于计算，“他们是比我更实的，就更反对这些花俏炫技的东西”。

这一次《喜欢你》的制作成本要大大高于《七月与安生》，五一小长假的原因，但这也就意味着要与更多更强大的对手竞争。陈可辛认为这是一个好选择，“没有竞争对手的档期，可能也不是好档期”。

“每个人永远都回到自己的安全感中去找一些东西出来”

陈可辛在不同场合强调过自己是一个缺乏安全感的人。他向来谨慎，现在还能回忆起小学时候因为组织活动被人在背后讲坏话的往事，并且耿耿于怀，“我从小就体会过，所以我是一个非常有自知之明的人，我永远都是退一步，不会很天真地冲出去。”

1996年因《甜蜜蜜》“少年得志”，他很快经历了香港电影产业的疲软，于是转移到好莱坞拍片，他觉得自己是“唯一一个有空间去做这个事情的香港电影人”，后来融了点钱，又去做泛亚洲电影，试图在其他地区建立起自己的影响力。但这些尝试都因为各种原因失败了，“很难。做了两三年，除了恐怖片没有什么别的可做。”

2002年前后，内地电影市场因为院线制改革进一步放开，这里的情况对他来说未知又陌生。一贯谨慎的陈可辛并不想冒太大风险，但此时他似乎别无选择。

从2005年的《如果·爱》开始，陈可辛在内地不断进行各种题材的尝试。那时候内地市场正在经历“大片时代”，在通过两部电影建立一些信心后，他也开始拍那些投资体量更大、自己并不熟悉的大题材。

结果并不理想。2011年《武侠》在口碑与票房上的双重失败对他来说是一个巨大的打击。多年之后他开始明白，这个时期内电影表现好与不好，完全是看市场大势。他找不到一个熟悉的人给他写剧本，本身也不熟悉武侠世界，他所做的只不过是一次又一次的押注，然后期待幸运的降临。

其实直到《武侠》遭遇滑铁卢之前，陈可辛在内地市场商业上是成功的，他的小心谨慎让他始终未偏离航向太多，但这个过程中他一直缺乏安全感。歌舞片、战争片都不是他喜欢并擅长的题材，在内地迟迟找不到合适的合作伙伴也是悬在他心头的达摩克利斯之剑。

那年年底，他站在没有暖气的北京朗园工作室里“感觉凄凉”，手里拿着《中国合伙人》却找不到一个编剧做剧情分场。

一定程度上说，陈可辛是幸运的。在遭遇一场大败，内地市场这艘大船逐渐离他远去的时候，突然间又掉转了船头，重新朝他驶来。

《武侠》的失利是内地大片时代尾声中的一个休止符，市场在接下来开始拥抱了《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等一系列中等体量的情感类电影。与此同时，《阿凡达》的横空出世一下子启动了整个电影市场的增长引擎，这些现实主义题材电影的市场空间也被打开了。

即便是现在回想起《中国合伙人》，陈可辛仍有一种劫后余生的庆幸。“我做了电影这么多年，这是唯一一次踩中市场，而且踩得这么准的。”陈可辛告诉《三声》。

回到熟悉的赛道，他通过《中国合伙人》与《亲爱的》两部作品重新找回了久违的安全感。并且开始相信自己擅长的那套东西在这个市场也能行得通。用陈可辛自己的话来说，他“进入了一种比较舒适的状态”。

安全感的来源除了做回自己擅长的领域，团队的成熟给了他更多地支持和信心。

在《亲爱的》之前，陈可辛一直苦于在内地找不到合适的编剧。2011年底最困难的时候，《中国合伙人》的分场剧本还是回香港找林爱华写的。

后来他遇到了编剧张冀。后者在《亲爱的》的剧本写作中扮演了重要的角色，并在与陈可辛的据理力争中，定下了黄渤与郝蕾这一对已存在阶层差异的离异夫妻的人物关系，这相比一个完整的普通寻子家庭，增加了矛盾的复杂性，并且使得戏剧冲突更为强烈与合理。

张冀对于内地现实情况的把握让陈可辛印象深刻，这也正是这么多年来他一直想要学习的东西。他也在后来不止一次地强调张冀的团队核心地位，在与张冀合作之后，内地团队的成长进入了正轨，目前陈可辛在内地已经拥有5-6人的核心编剧。两位从营销行业转行的年轻女编剧也通过《七月与安生》和《喜欢你》迅速成长起来，陈可辛在采访中不止一次表达了对这些编剧的喜爱。

在内地创作团队之外，陈可辛一直保留了一个香港的核心制作团队，包括跟随他多年的搭档许月珍，即便这意味着这些人都要跟着他香港北京两头跑。团队在创作过程中特别强调“集体创作”，而不是由他一个人说了算，别人只是帮他执行。

因为找不到合适的内地导演，陈可辛不得不“从身边的人找起”，把《喜欢你》交给了与自己合作多年的剪辑师许宏宇。而在整个创作过程中，团队也没有少“折磨”这个和陈可辛一样留着显眼长发的年轻人。

这种做法被证明是有效的。《七月与安生》和《喜欢你》两部作品都在原著基础上进行了巨大的再创作，但最终两部电影都呈现出了令陈可辛满意的质感和新意。而在豆瓣上这两部电影目前的评分都超过了7分。

陈可辛也见了一些内地的年轻导演，不过能够达到合作层面的却并不多。一方面是因为“集体创作制”相当于给年轻导演带了一个紧箍，“前后左右很多人围着你，每一步你都很艰难”。另一方面由于市场太好，年轻导演在外面有更多“自由”的机会——更自由地拍摄，更自由地花钱，因此许多年轻人都选择了后面一条路。

连续几部电影的成功或许让陈可辛“安全感”的范围有所扩大，但他仍然给自己设定了清晰的边界，不冒不必要的风险。

原定于去年年底开机的《酱园弄杀夫案》已定好演员，却在开机两个月前被陈可辛叫停了。他不得不跟演员们一个个道歉，所有人都很失望。

他给出的叫停理由是“未雨绸缪，不想亏本”。“或许我亏个一部两部投资人也不会太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎么走下去。这部戏帮不上什么忙。”陈可辛告诉《三声》。

刻骨的安全感的缺乏，让陈可辛始终是那个小心谨慎、不愿冒太大风险的人。你也可以认为，持续获取一种规模不大但稳定的成功，使自己在牌桌上能够一直处于一个领先的位置，可能是陈可辛在现阶段的策略。

《七月与安生》的院线票房是1.67亿，相比投入只是小有盈余。明确了自己不属于大体量电影的操盘者之后，陈可辛明白高回报也很难在他身上出现。

对于他来说，在电影市场风险越来越大的现实之下，“不输”比“赢”要来得重要。

“电影其实就是一个赌博，你一定是赌自己的东西，双倍押进去”

陈可辛和许宏宇

陈可辛的小心并不能让他摆脱电影的“赌性”。而随着这几年电影市场的增长和变化，游戏的风险正在不断被放大。

其中的一些风险来自电影市场本身的特征。比如创作上的滞后性，由于一部电影开发周期通常都需要2年，而在两年时间里观众的口味与市场的风向就有可能发生巨大变化，因此当初流行的东西在电影上映时或许已经过时了。

受前几年前兴起的IP热潮影响，大银幕的IP作品上映高峰还将持续一段时间。但观众已经变得越来越聪明，许多低质雷同仅仅想依靠原有IP知名度的产品已经被影院观众抛弃。

《七月与安生》和《喜欢你》都是紧随IP热潮开发的产物，陈可辛承认创作速度“永远跑不过时间”，因此他能够想到的唯一的应对办法，就是用电影的品质去对抗市场的不确定性。

没有人能够准确预料市场的爆发点和换档时间。2010年《阿凡达》的出现，随后两年的《失恋33天》和《泰囧》，再到去年的《美人鱼》票房奇迹之后整个市场的突然降温。陈可辛幸运地踩中过一次市场爆发点，但他并不指望能遇上第二次。大部分时候，他还是在摸索、计算，同时观察别人。

2004年以《如果·爱》进入内地市场之后的很长一段时间，和许多大导演一样，陈可辛都在这个不熟悉的市场上进行着类似的“赌博游戏”。

在2011年《武侠》之前，由于市场整体对大片的高需求，陈可辛下的赌注多数收到了不错的回报。从《如果·爱》到《投名状》，再到《十月围城》，陈可辛看起来步步顺利，但如果现在回顾那个时期，你会发现他的博弈策略并不好——类型过于分散，也不属于自己擅长的范畴，成功中带着更多的侥幸——一定程度上是靠着市场红利生存。

在这种情况下，2011年《武侠》的失利几乎是一种必然，在观众对大片的审美疲劳集中爆发的时候，并不擅长大制作的陈可辛用这样一部作品撞在了枪口上。票房与口碑的双失直到现在还让他觉得“很伤”。

所以《中国合伙人》的出现对于陈可辛来说真正的意义在于，帮助他重新聚焦自己熟悉并擅长的领域，弱化了他的“赌博”色彩。

这一点在后来看来极为重要——2016年中国电影市场集体转冷，陈可辛监制的《七月与安生》却通过口碑效应在上映一周后实现票房逆势上扬。即便是在一个不好的市场条件下，也可以通过布局和计算，增加自己“赌”赢对手和市场的概率。

陈可辛身上那种“乐观的悲观主义者”心态在这几年体现得得更为彻底。“其实我很多东西都很小心，但是小心之余我做大决定的时候，我很乐观。当我自己说服了自己的时候，我很容易会觉得这个东西一定会成功。”陈可辛告诉《三声》。

多年的制作经验训练了陈可辛一些“做大决定”的直觉。在他提出用周冬雨做《喜欢你》的女主角时，遭到了团队所有人的反对。原著中的女主角设定与周冬雨差别太大，而当时《七月与安生》还没有上映，周冬雨也不是金马影后。无论从艺术还是商业来看，这都不是一个好的选择。

对于这个大胆的决定，陈可辛很有底气。周冬雨在《七月与安生》里的表演让他意识到，她和当年的周迅一样，都是在各自时代里不太一样的女演员。“现在许多内地演员表演都很套路，仿佛戴着面具，你看不到真实的他是谁。”陈可辛说，“而电影其实就是抓瞬间，只要你把真实的人交给我，不要作不要假，我就能给你抓住。”

陈可辛说这是在香港拍戏时就建立起的一个习惯和方法论。因为大部分香港演员都不是表演科班出身，没有什么表演的讨论，而是交给导演一个真实的人，事实就会变得简单，“这是许多香港导演的拍戏方式。”

所有人的反对反而坚定了陈可辛选择周冬雨的信心，金城武和周冬雨这样的一对组合放在一起形成的“反差”引起了他的好奇心。“我觉得如果一个东西是一个大问号，那就对了。这是我做任何事情的一个总的大方向。我觉得这样就好了，有一个大问号你就有好奇，你才会有关注这件事情。” 陈可辛说。

女主角人选的改变意味着整个剧本人物设定、造型、制作节奏都被打乱，这部电影超过一半的剧本都是在拍摄现场边拍边写。但陈可辛认为这种”风险“和”不确定性“是值得付出的赌注。“电影其实就是一个赌博，那赌博你当然是赌自己的东西了。我要是在《七月与安生》里发现一个宝，为什么不押上去？”

这种基于自己经验和判断的”赌博“是陈可辛工作中最有乐趣的部分，但也有一些东西却令他充满担忧。

影院排片的排它性决定了为了争取到更多的放映空间，所有人都不得不选择把电影“做大”——用更多的演员，制造更多的视觉奇观，故事更符合大众品味，以此来打动院线经理。

制造视觉奇观、故事符合最大众的观影口味——这些恰恰是陈可辛不太擅长的事。“我的电影很多都不用进电影院看，那么在这种情况下，我怎么去说服和吸引观众？”这是陈可辛最大的疑惑和挑战。陈可辛电影中的精英主义和中产阶级价值观，并不是最受欢迎的。

“虽然我是做商业电影，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿，那本来就不是我的路子。”他明白自己不是能操盘大体量商业大片的导演，在现实的情况下就无法获得更好的排片资源倾斜。在一次梳理《七月与安生》数据的过程中，他发现了另一条或许能让自己的优势得到发挥的路。

《七月与安生》按其1.67亿的院线总票房、平均票价40元一张来计算，该片院线的观影人次不超过420万。但在优酷仅仅上线一周后，《七月与安生》的付费用户点击量就超过了6000万，截至目前，总点击量已达1.2亿。

这些数据验证了陈可辛的判断——网络将是延长此类非大体量影片生命力的重要载体，并且网络平台的非零和性使得院线渠道的排它性从此消失，每一部电影都可以找到属于自己的长尾消费者。

近些年好莱坞大导演和演员纷纷转向美剧，让陈可辛对这一行业的未来充满信心。“我接下来会全力做网剧。我觉得这件事我能干到七八十岁。”陈可辛说。

网剧符合陈可辛的现实需求——相比于直接面向观众的变数太大的院线市场，网剧的生意直接和平台方交易，能够更好地控制风险。与此同时视频网站们也正在努力培育自己的付费业务，网剧是其中最有效的手段，因此也成了各家愿意大手笔投入的方向。

陈可辛要做网剧的消息从去年下半年开始传出，一些嗅觉敏感的资本很快找到了他，希望可以进行投资，不过都被陈可辛推了回去。

“前期肯定不是想着赚钱，而是要把所有的钱都砸到制作上，让大家看到一个全新的东西，发现“哇，原来网剧还可以做到这样。”陈可辛说。他认为过早地加入投资方进行资本运作，会给创作上带来不必要的干扰。

一些网剧的项目已经进入了初期开发阶段，包括一直没有拍摄的《李娜》。他认为从商业考量上看，可以参考美剧的开发模式，网剧长度最好是在每一季10-12集。不过也不用严格设限，“还是从讲故事的角度出发，8小时讲完就8小时，6小时讲完就6小时。如果是2小时讲完，那也很好，那就是网络电影了嘛。”

陈可辛又找到了一个新的“赌博”方向，他身后的整个编剧团队给了他做这件事很大的信心，而视频网站对于网剧的热情至少在短期内不会消散，在这个时候入局是一个不错的时间点。

不光是陈可辛，陈国富、王家卫等人都对网剧市场摩拳擦掌，大家都明白，第一个吃螃蟹的人，可能也是未来分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往来得更关键。一向不喜欢第一个冲出去的陈可辛，又面临了一道新的选择题。

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投名状剧情介绍

演职员表

导演：

陈可辛 Peter Chan

主演：

李连杰 (Jet Li) 饰庞青云

金城武 (Takeshi Kaneshiro ) 饰姜舞阳

刘德华 (Andy Lau ) 饰赵二虎

徐静蕾 (Jinglei Xu ) 饰莲生

其他演员：

魏宗万

顾宝明

王奎荣

周波

石兆琪

汪亚潮

王孝陨

郭鹏

余皑磊

张优

孙坚

王东栋

陶海

丁凯

李崇霄

制作人：

黄建新 Jianxin Huang

陈可辛 Peter Chan

André E. Morgan

摄影：

黄岳泰 Arthur Wong

剪辑：

Chris Blunden

艺术指导：

奚仲文 Chung-Man Hai

动作指导：

程小东 Siu-Tung Ching

[编辑本段]制作发行

投资：

中国电影集团

寰亚电影有限公司

Morgan Chan影业

中影华纳横店

保利博纳

橙天娱乐

星美影业

北京广电影视传媒有限公司

制作公司：

摩根·陈影业有限公司 Morgan Chan Films

甲上娱乐有限公司 Applause Pictures

Beijing Jinyingma Movie

Chengtian Entertainment

中国电影集团公司 China Film Group Corporation

寰亚电影有限公司 Media Asia Films Ltd.

Stellar Mega Film

Warner China Film HG Corporation

北京保利博纳电影发行有限公司 Beijing Poly-bona Film Publishing Co. Ltd.

发行公司：

Media Asia (2007) (中国香港) （影院版）

Grand Brilliance (2008) (马来西亚) （影院版）

中国电影集团

中影华纳横店

其它公司：

Arm Distribution （国际销售）

寰亚电影发行公司 Media Asia Distribution （中国香港）（国际销售）

Cinerent （摄象设备提供）

沙龙电影(香港)有限公司 Salon Films (Hong Kong) Ltd. （中国香港）（摄象设备提供）

上映/发行日期

中国内地

2007年12月12日

中国香港

2007年12月13日

马来西亚

2007年12月13日

新加坡

2007年12月13日

中国台湾

2007年12月28日

[编辑本段]剧情介绍

外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！

披头散发的太平军士兵手持长矛，在屠杀溃败的清军，不说“刺马”，这里说《投名状》。描绘了一个残酷厮杀的修罗场。

纯粹的大规模战争场面，是山字营初建的旷野攻防战，八百人对五千人，如同剧透中所说，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋枪队之前用血肉换取那要命的一百步射程差，战况必是惨烈的，而真的震撼眼睛的还是李连杰率领亲兵杀入太平军炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，想必是清将庞青云心中的地狱。

屠杀苏州城投降的太平军士兵那段，想到《满城尽带黄金甲》里面，白银圣斗士屠杀黄金圣斗士那一幕，但是与《黄金甲》那段屠戮不同的是，陈可辛没有直接去表现被围在卫城的成千俘虏的垂死挣扎，而是通过他们濒死的惨呼声、下令的三弟姜武阳和射箭的清兵们脸上痛苦的表情，以及被强锁在院子里的二哥赵二虎的挣扎，来表现这一惨剧，全场观众很多都直起了身子，目瞪口呆地看着，大气都不敢喘一下，待到一切结束后，陈可辛才把镜头给了扑满卫城的尸体，紧接着后来清军把俘虏尸体添到战壕里面的场景，给人带来的震撼是《黄金甲》那幼稚的华丽所无法比拟的。金城武的恶梦那一段剪辑，那纯粹是一个成功的“恐怖”剪辑，一多半是观众是被吓到的，全场观众屏住了呼吸。

不得不提到的还有全剧的音乐和音效，音乐方面，看到了金培达的名字，全剧的剧情音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，枪声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激，有女观众只是因为剧情音效的突起，而大惊失色。

在人物方面，三位巨星和徐静蕾也没有让人失望，李连杰完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，遇上了出走的莲生(徐静蕾)，这里并没有激情戏，陈可辛用比较梦幻的虚实镜头配上金城武回忆式的旁白，交代了这段剧情，掩盖了传说中李连杰在激情戏方面的捉襟见肘。庞青云是真的爱莲生的，所以会在赵二虎前往刺杀苏州守将之后，对莲生说“如果他没有回来，我娶你”这样的话，这样的话对他的前途并无帮助。而赵二虎刺杀苏州守将平安归来，士兵们欢呼赵二虎的名字，李连杰脸上那种复杂的表情又体现了他失望和忧虑的心情，因莲生而失望，因担心赵二虎的威望提升而忧虑。如果庞青云这个人是彻头彻尾地坏，李连杰倒是好演了，偏生他还是在意兄弟情谊的，所以在安排杀死赵二虎之后，他会对着空碗筷自言自语，会掩面而哭，并在获知姜武阳杀死了莲生后，痛哭失声。这些，在李连杰之前的影视作品中，都是没有的。

刘德华天生具有的正气，让他对赵二虎这个角色驾轻就熟，从在上司前面会因为情绪激动失声的直性子，到和苏州守将的惺惺相惜，再到俘虏们被屠杀后看着遍地尸体的痛心和绝望，以及后来认知的转变，转变之后却依然毫不犹豫地为了接救庞青云冲入圈套的坦荡豪迈。刘德华的表演不可说完美和超越，但是尽职尽责地表现了赵二虎这一角色。

金城武在两大巨星的光芒下，稍显失色，恐怕与他角色的单纯有关，最秀他戏份的几个场景，都是处在对庞青云的崇拜与对自身良心拷问的矛盾中，三弟姜武阳自庞青云在劫粮一战中救下自己，再目睹了他直取敌将性命的本领之后，就对庞青云彻底拜服了，这影响了他后来的所有行为举止，包括第一战斩下敌帅首级后吼叫、痛哭，包括替庞青云决绝斩掉违规兄弟的首级，包括亲手指挥屠杀俘虏时候的战栗与眼泪，在这一矛盾冲突发展到高潮的时候，他幼稚地认为杀死二嫂就可以让庞青云不杀赵二虎，并且毫不犹豫地付诸行动，看到赵二虎尸体的一瞬间，他的一切信念崩溃了。

莲生，一个欲求不满的女人，她想要呵护，想要爱情，甚至贪图荣华，所以她几度出走，在攻下南京之后，对赵二虎的回家建议作出犹豫神色，但她又是善良的，所以她可以坚定地说出“他(赵二虎)是个好人”，在赵二虎入城刺杀没有及时放出信号后，会痛哭。她的爱情属于庞青云，但她的宿命却牵连着赵二虎，她也贪生怕死，所以在最后死前会语无伦次，徐静蕾把这一切都表现得很到位。

《投名状》与其说是一部战争片，不如说是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。

莲生是个悲剧，从她被卖身到跟随二虎这个她不爱的人进山为匪，到遇上庞青云这段无法给她带来安定生活的爱情，到最后冤枉地死在愣头青姜武阳手里，莲生一直被动承受命运，而她唯一主动取接受的，却最终给她带来了坠入地狱的结局。

赵二虎是个悲剧，他耿直、侠义一生，却眼睁睁地看着辛苦抢来的粮食被清军夺走，眼睁睁地看着自己的兄弟们在火枪阵前接连死去，却要依照庞青云的命令按兵不动，面对自己承诺敌将要保住他们性命的千名战俘死去却无能为力，直到最后看破了战争，却没有看透庞青云，临死前还记挂着庞青云的安危。但，赵二虎的兄弟梦没有破灭，他是喊着“大哥”死去的，在他心里，三人还是结义时候的兄弟。

姜武阳是个悲剧，他的悲剧在于，在他的人生中，唯一的信条仅仅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言却逐一破灭了，他杀敌、杀部下、杀俘虏、杀二嫂到最后刺杀庞青云，都是这28个字，外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。姜武阳是一个没有自我的人。

庞青云，平步青云，陈可辛给了他为求功名不惜一切手段的性格，顺便给了他相应的名字，他尚有人性，会感恩并且爱上莲生，会在战阵中拼死救下兄弟，会几次三番不舍得下手杀赵二虎、姜武阳，但是最终不舍得的，都舍得了，只为他那野心勃勃的梦。只是他太幼稚，或者是被梦想冲昏了头脑，他就像个身怀绝技却不通世事的小孩，在善弄权术的太后和群臣跟前，如此软弱无力。庞青云在几乎抛弃一切，并准备连最后的姜武阳也舍弃的刹那，被来自身后的子弹从高空送到了谷底，垂死的他什么都明白了，可他不愿意相信，“快，投名状”。他对姜武阳说，姜武阳看着枪伤，也在一瞬间明白了，他的最后一刀，送庞青云回到自己的梦中，他大喊：“刺庞者！是姜武阳！”——他大哥没有失败，只是成功之前，被兄弟给刺死了。

[编辑本段]人物介绍

大哥——李连杰非典型表现：开始尝试边缘角色戏外也是投名状

李连杰饰演的大哥庞青云是一个把国家利益看得很重的人，他希望凭借一己之力结束战争，但后来由于和赵二虎有政治上的分歧，害死了二虎。后来被前来寻仇的三弟姜午阳杀死。

二弟——刘德华非典型表现：从未如此头脑简单被骗起源是贪心

赵二虎可以说是一个头脑比较简单的人。刘德华在向记者解析这个人物的时候说：“其实我根本不知道人家骗了我，我只是以为李连杰是为了国家和理想才背叛了友谊，只是我和他的理念不一样。这个角色是完全不聪明，很愚忠的人。他从没怀疑什么。从电影开始到他死掉，都不知道到底发生了什么事情，这是个比较简单的角色。”

虽然和姜午阳是患难与共的兄弟，但是刘德华却和金城武没有太多可以发挥的对手戏，华仔觉得一开始二哥一直以为姜午阳是需要照顾到小弟，所以和他的戏没那么浓。只有一场戏，二虎发现弟弟的理念和自己完全不一样，其实是和大哥一样的时候会有比较深刻的碰撞，其他的都没有很多。

三弟——金城武非典型表现：兄弟就是父母所生人气问题不考虑

金城武并不觉得自己的这个角色简单，他觉得在后面三弟面临的选择最复杂，二哥没有选择，就是按照自己的理想在走。大哥也是一样。可他在面对投名状、面对兄弟感情的时候就陷入了一个尴尬的境地。这也是他最难以把握的地方。

莲生——徐静蕾万绿丛中一抹嫣红化学作用难忽视

徐静蕾虽然在这部戏里的戏份无法和另外三人相比，但是他也起到了很重要的作用。正如导演所说：“徐静蕾角色的重要性在于化学作用。没有这个女人很多东西讲不清楚，所以是个很重要的角色。但是她是不是要表达战争和人性的工具吗？可以这么说。我对每个角色都有责任。他是一个现代女性，是一个悲剧人物。他的要求比古代女性来得多。但是我们没看过对古代女性赋予现代的要求。我不相信古代女性都默默承受。其实这个故事很多很多。我们现在看到的是因为古书里没写，并不是没有。”可以看出这个角色在人物之间的平衡中起了多么重要的作用。

[编辑本段]幕后花絮

陈可辛重新演绎《刺马》

《刺马》原型为清末四大奇案之一，地位与“杨乃武与小白菜”并列。因为牵涉到美女、义气、背叛诸多戏剧元素，被改编成京剧、电影。电影最出名的当数三十多年前导演张彻为邵氏所拍版本。

张文祥、黄纵皆为草莽中人，与马新贻不打不相识，并结为异性兄弟。老二黄纵的妻子米兰爱慕大哥马新贻，但马新贻建立起感情的坚强防线，未被米兰的爱所冲破。待马新贻任两江总督，米兰对于马新贻愈加爱慕，而马新贻为达目的不择手段，他的道德和感情防线也彻底崩溃，终于占有了米兰，杀害了兄弟黄纵。老三张汶祥闻得此事义愤填膺，刺杀了马新贻，并在刑部公堂之上供认不讳。

老牌导演张彻的经典之作《刺马》，当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。

时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《刺马》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。

本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《刺马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。

刺马更名为《投名状》

耗资四千万美金，集结三大华人男星李连杰、刘德华、金城武与女星徐静蕾的史诗战争片《刺马》，确定正式更名为《投名状》。本片自去年底开拍以来便备受媒体瞩目，虽然导演陈可辛曾表示此次所拍故事是全新内容与观点，然则各界媒体总不断指本片是重拍旧版邵氏《刺马》，为避免混淆，经导演钦点决定正式改名为《投名状》。

面对外界误认《投名状》是重拍邵氏《刺马》，导演陈可辛表示在史书、小说传奇或戏剧中，创作者可以自由取材诠释，并不存在“重拍旧版”与否的问题；特别是自开拍之后，导演与编剧小组进一步丰富本片剧情，更让“投名状”成为全然不同的作品。最重要的，当然还是剧中对恩怨纠葛兄弟情的深刻描述。诚如导演陈可辛表示他想拍一部媲美“英雄本色”的史诗战争片，三位主人翁的结拜，便成为全片的最重要关键，他们比照梁山好汉立誓同生共死的精神，以鲜血立下“投名状”：“生不能同生，死愿同死”而走上不归路；“投名状”在古代就是忠诚之证，意思是加入一个组织前，以该组织认可的行为表示忠心，所谓“但凡好汉们入伙，须要纳投名状。”就今天而言就是提出申请，该形式典出“水浒传”林冲投奔梁山的情节，后来很多小说也引用了这一说法。因此，左右剧中角色悲剧关键的“投名状”可说是最佳的片名选择。

《投名状》拍摄压力大

《投名状》是陈可辛执导的首部古装大片，但是开始一个月的拍摄并不顺利，原计划7天拍完的首场戏到实际拍摄时竟然用了20天，陈可辛坦言无论在投资还是创作过程中都承受着很大的压力：“主要是对天气和动作设计上有点低估。这次的动作设计完全是一个摸索的过程，这并非是要创造出什么新动作，而是我完全追求动作上一种‘实’和‘有劲’的感觉，没有古装片中惯用的威亚、也不在镜头上做什么文章。但是这却让其他人非常没有安全感，他们总是说我把中国武侠片惟一的长处给灭了。”此外，由于片中大场面的戏份非常多，陈可辛表示在沟通上也极为复杂。不过他并未因此而改变自己多年的工作方式：“拍戏总是想做的做不到，没想到的反而做到了。这次虽然是我投资最大的一部影片，但是我依然会给拍摄现场留有很大的创作空间。这么多优秀的人员在一起，我必须迁就每个人的情绪和表达的方式，即便是我明知不会被用在影片里也不会在当时打断对方，因为你可能会捕捉到你想要的瞬间。而最后我要做的，就是把所有人的表达归纳到我的轨道上。”

比导演更懂角色的李连杰

陈可辛说，《投名状》里那些江湖血雨、人心险恶的东西，对他自己来说只是纸上谈兵，但对李连杰来说，“曾经活在那些故事里”。

有场戏，庞青云打苏州，围城一年后，缺粮缺枪，只能去求手握粮草，但一直怕他功高盖主的三公，可三公根本不见庞青云，绝望中庞青云决定去求一直以来的死对头何魁将军，以攻南京让出头功为代价。

李连杰跟陈可辛说，他觉得庞不会找三公，他一开始就会直接去找何魁。“李连杰其实更懂得在这种四面楚歌的环境中，如何求生。”陈可辛说，到那时他才明白，人年轻的时候的生活真的会影响到他们的判断，李连杰比自己懂庞青云。结果，陈可辛还是希望那个阶段的庞青云，对人生不要有那么深的城府，希望他得到观众的同情，保留了这场戏。但是他也认识到，“李连杰对庞青云这个角色的理解，跟我不同，或者更深也不一定。”

《投名状》犯了金城武的三大忌

陈可辛其实和金城武是老朋友，前年那部《如果·爱》已经建立了信任。但说动李连杰只需要15分钟，说动金城武却用了两个月。因为《投名状》犯了金城武不接戏的三大忌。

第一，不接和别的男主角轧戏的戏；第二，不接古装；第三，不接在太辛苦地方拍的戏。尤其是第一条，了解金城武甚深的陈可辛泄密解读：“首先，金城武是个与世无争的人，其实，这个世界没有真的与世无争，只是表面与世无争。做演员怎么能不争？所以到男主角一多，大家都争的时候，他一定吃亏。”接不接姜午阳这个角色，金城武苦思了两个月也没答应，陈可辛以为他一定不演了，准备找别人，却在深夜接到金城武电话：“我还是演啦，相信你啦！”金城武说最终他说服自己接这个角色的理由是，“我信任陈可辛，我会给他看我不自信的一面。”

陈可辛：我看到的兄弟情，都是基于利益的需要

外界给《投名状》的描绘一直是一部“讲述兄弟情的战争片”，但其实导演陈可辛从小到大“都没有过什么兄弟情。”甚至，你问他朋友，他也只能指指坐在不远处的吴君如，“我要没有她呢，就没有朋友。”然后，诚恳抱歉地从眼镜后面望着你。

陈可辛自小没有兄弟，只有一个妹妹，跟爸爸关系最好。在学校因为个子小，不打球，甚至没结交上什么球友，反而喜欢和女孩子交朋友。从小到大没有打过架，没有混过哥们儿，最热血沸腾的一次是观摩别的男孩子打群架，“就像看那些黑社会片一样，突然间很兴奋很紧张，那些血啊，砖块啊，好像古惑仔的戏一样。”成年后陈可辛的第一份工是在嘉禾做暑期工，1986年吴宇森在嘉禾旗下拍摄一出以泰国为背景的枪战片《英雄无泪》，找来懂泰文的陈可辛帮忙，从此入行。29岁当导演，拍《双城故事》，拍到张曼玉与谭咏麟离别的戏，自己和在场的工作人员一起掉眼泪。从此，他拍的都是爱情戏，直到《投名状》。

他皱着眉说：“我不晓得什么是兄弟情。有时候在酒吧喝酒，会有人拍着我的肩膀说‘大家都是好朋友，好兄弟’，我每次听到这些话都会起鸡皮疙瘩，觉得还是不要藉酒精将情绪浪漫化吧。我看到的，都是基于利益的需要。真有那么好的兄弟情吗？我向往，但是我没有。”

所以，在《投名状》里，兄弟情最后被阴谋论取代。那种港片中经典的用枪指着头问“是不是兄弟？”的场面没有出现，反之是庞青云危难时骗赵二虎留下的巧言令色，大功告成后躲在暗室里暗示杀戮的眼睛。陈可辛觉得，这就像现代社会里，“当大哥的CEO生意顺当了，开掉以前做拓荒牛的小弟。”

《投名状》的动作

《投名状》开拍第一天，拍一线天劫军粮那场戏。原计划拍7天，结果，拍了一个月，中途陈可辛一度觉得“完蛋了”，第一场戏就拖成这样，后面别想拍了。沮丧时甚至自我否定到想主动请退，让投资方换导演。

原因是陈可辛从来没有拍过打戏，更别说动辄群众演员上千的战争场面了。他请来的是中国最好的三个动作指导之一——程小东。程小东外号“威也王”，最擅长多个威也连用，让演员在天上飞着打。动作风格飘逸灵动，漫天小飞侠。你看过的《新龙门客栈》、《英雄》、《黄金甲(blog)》、《少林足球》都是他的手笔。但这次陈可辛要求的却是——真实，所以，“你一个威也都不要用，一个花哨的招式都不要设计，全部都要‘实’。”金城武(听歌)说，陈可辛撂下这些话就走了。剩下程小东一人绞尽脑汁，几近崩溃。

“外行指导内行”的惨痛局面终于出现了，程小东明白陈可辛的意思，但是程家班整组人要从“空军”立刻变成“陆军”，不知多少工序细节要被颠覆，彼此沟通起来，问题多多，惯性难改。直到十天以后，来了一个“翻译”——李连杰(blog)。

“我一个不会拍武打片的导演非要追求真实感，讲的东西他们都听不明白，程小东那组人就很难做。李连杰懂动作，又明白演员，熟悉导演，结果他就做了一个沟通的桥梁，很明白地传译出我要的东西。”连程小东也说：“他是唯一真正懂武术的演员，有他沟通，我容易多了。”李连杰透露他“翻译”的过程其实充满“暴力”，“我和小东是20多年的哥们儿，我可以和他关起门来，拍桌子打板凳，你那样做，不行！你听我的！”在李连杰看来，程小东和陈可辛的沟通障碍只是“两个语言不通的外国人，一个做惯了批萨，另一个非要吃饺子。有一个翻译，一下就明白了”。

“一线天”之后，再拍舒城大战，陈可辛又出“幺蛾子”。“我希望那个镜头是在人群里面，我希望后面的人能看到这些武器从前面那些哥们儿的背后出来，我还要好多脸部细节，要让观众看戏的时候如同身临战场。”程小东告诉我们，这就是陈可辛对他描绘的要求。而程小东的个人爱好则是，把机位架到一边狂拍大场面效果。陈可辛又停下来跟程小东讨论，“我只知道他这样拍不是我要的，但他看着我问我到底要怎样，我又说不出来。”最后协调的结果是，陈可辛专心拍他想关注的那些细节，士兵流血的脸部、杀红眼的狰狞表情，金戈铁马的大场面就让程小东来调度。

舒城大战拍了20几天，在电影里剪成12分钟，成为全片最好看的一场恶战。

《投名状》的摄影

曾经六度获得金像奖最佳摄影的黄岳泰，是香港影坛名副其实的大腕，他称陈可辛是特别会“压榨”人智慧的导演。首先是大场面的拍法。黄岳泰用了一个“从影30年来最多”形容演员之众。“拍几千人的大场面我们动用8台摄影机同时拍，3条的话就是24个机位。拍文戏也要同时启动三四台摄影机，这对我们摄影来说真是受宠若惊，超出预期。”这样的拍法，让黄岳泰迸发火花，“抓住瞬间的反应会自然很多，演员的自然流露都留下来了。”

苏州战壕夜戏是黄岳泰拍过的夜戏中场面最大的。两三公里的夜景范围，要表现士兵在战壕死守9个月后的心情。“城墙这边是黑暗的，那边却是张灯结彩的。陈可辛要求战壕这边是黑的，不要有任何补助的光源。”这给摄影出了难题——范围那么大，又不是在棚里拍，不给光，怎么弄？最后黄岳泰称自己被逼想出“钻木取火”的方法，借助很多荧光灯打在城墙上反射回到人脸上，完成了拍摄，“恐怖感很强，这段戏让我很有成就感。”

电影的基调色彩，陈可辛坚持要“以前没有过的”，黄岳泰从影30年，什么古装片都拍过，就是没拍过“没有过的古装片”。只能施展浑身解数，红、蓝、绿加上各种光，翻来覆去地调，不断被否定，再不断重来。直到最后，出来——古铜色。陈可辛满意了。“我们就选择了古铜色的调子，穷光蛋土匪男人嘛！服装、布景都统一在这一点上。只突出了皮肤的颜色和红色。红色在这部戏里象征欲望和血腥，他们用血买欲望。”全戏一直冷色调，直到三人升官发财到南方后，鲜艳的色彩才开始冒出来，布景、服装、灯光也多了一种颜色处理，“就是黄昏。以前都是白天黑夜的戏。夜里只有银白色的月光，一点蓝色都没有。”黄岳泰回忆起来如数家珍。

花絮：

·片名《投名状》源于《水浒传》里林冲入梁山的情节。入伙结义前要杀个人，拿人头作投名状。

·影片动用了15名副导演、6架摄影机，最大一场战争场面足足有20分钟，甚至连两个人谈情说爱都要有300人做背景。

·李连杰印象深刻的是场“死人戏”，“依惯例我收到一个100元的红包，因为要躺进棺材里，又多封了个5元的小红包，我把这105元捐给了壹基金。”

·片中李连杰文戏最多，陈可辛说：“李连杰好像除了十三姨之外没有拍过给人印象深刻的爱情戏，但是这部戏打的比较多、比较狠的是金城武，找了一个那么美的男孩，但是狠到你不会相信。李连杰反而是文戏最多的一个。”

·陈可辛的确考虑过找舒淇演女主角，但角色需要一个第一眼看上去不太起眼、又不性感的人，舒淇虽然戏好，但因为太过性感所以被“飞”。

[编辑本段]经典台词

1、纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依，患难相扶。外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。

吃完，就跟我去干玩命的活。

当匪，我们就要当最大的。

打仗本身就是赌。

记着我这张脸，下次投胎找我报仇。