要是涂的薄的话大约半个月左右 厚的话就没时候能干了同问。。。
只要颜料里面保持湿的成分他就永远没有过期一说.我忘记在角落里20多年的油画...不同时间也不同 1一个星期一个月都有 也有专门的慢干剂 ...
有关系了。最基本的用途就好比，我们在光滑的墙面上作画，和在凸凹不平的墙面上作画两种感觉，两种结果一个道理。油画底料就是一种打底，防渗，起保护的作用 有关系了。最基本的用途就好比，我们在光滑的墙面上作画，和在凸凹不平的墙面上作画两种感觉，两种结果一个道理。油画底料就是一种打底，防渗，起保护的作用
关于油画艺术的发展史这里就不多做解释了，艺术爱好者学习油画时记住一点，素描是油画的一切基础，画素描、打底稿，突出色调对比和线条时，要用到各种不同的单色绘画介质，每种介质都能产生不同的艺术效果，学习油画对油画颜料的选择也很重要，毕竟是绘画工具嘛，那么除了绘画工具之外，刚学油画时需要注意些什么呢？学习油画，养成写生的习惯可以这么说，只要不是色盲，学习油画也是一件非常简单的事情，没有想象的那么复杂，只要用好色彩，就能把人、物画好，刚学习油画的人，要多加练习素描，新古典主义艺术大师安格尔曾说画好素描，没有什么技巧，唯有不断的练习画线条，用心练习个一万遍，就有很好的效果了，刚学习油画时，一定要牢记并深刻领悟，油画是以色彩为载体，色彩表达画作的一切情感情绪，所以要深刻了解各种色彩的特性和视觉感受，这样才能实现对色彩的把握和控制，在油画艺术中，色彩有了，形就有了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，那么怎样实现有效的运用色彩呢？这才是关键，要了解各种色彩的特性和视觉效果，最有效的方法就是写生，值得注意了，是到室外，大自然中写生，那里的色彩是有生命灵魂的，写生有什么意义呢？首先可以开拓自己的视野，毕竟油画是属于视觉艺术，只有画者自身的视野开阔了，画出来的画才能影响别人的视觉效果，作为一个刚学习油画的艺术爱好者，务必要养成写生的习惯，经常在室外练习绘画，要比总是在室内练习，进步的更快些，因为室外不会有压抑感，而且油画的技巧是可以勤学苦练的，但是油画的情感是要靠自己的阅历和艺术素养来丰富，所以，可以通过写生以及欣赏名家的作品来提升自己的艺术素养，关于油画艺术的发展史这里就不多做解释了，艺术爱好者学习油画时记住一点，素描是油画的一切基础，画素描、打底稿，突出色调对比和线条时，要用到各种不同的单色绘画介质，每种介质都能产生不同的艺术效果，学习油画对油画颜料的选择也很重要，毕竟是绘画工具嘛，那么除了绘画工具之外，刚学油画时需要注意些什么呢？学习油画，养成写生的习惯可以这么说，只要不是色盲，学习油画也是一件非常简单的事情，没有想象的那么复杂，只要用好色彩，就能把人、物画好，刚学习油画的人，要多加练习素描，新古典主义艺术大师安格尔曾说画好素描，没有什么技巧，唯有不断的练习画线条，用心练习个一万遍，就有很好的效果了，刚学习油画时，一定要牢记并深刻领悟，油画是以色彩为载体，色彩表达画作的一切情感情绪，所以要深刻了解各种色彩的特性和视觉感受，这样才能实现对色彩的把握和控制，在油画艺术中，色彩有了，形就有了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，那么怎样实现有效的运用色彩呢？这才是关键，要了解各种色彩的特性和视觉效果，最有效的方法就是写生，值得注意了，是到室外，大自然中写生，那里的色彩是有生命灵魂的，写生有什么意义呢？首先可以开拓自己的视野，毕竟油画是属于视觉艺术，只有画者自身的视野开阔了，画出来的画才能影响别人的视觉效果，作为一个刚学习油画的艺术爱好者，务必要养成写生的习惯，经常在室外练习绘画，要比总是在室内练习，进步的更快些，因为室外不会有压抑感，而且油画的技巧是可以勤学苦练的，但是油画的情感是要靠自己的阅历和艺术素养来丰富，所以，可以通过写生以及欣赏名家的作品来提升自己的艺术素养，会。关于油画艺术的发展史这里就不多做解释了，艺术爱好者学习油画时记住一点，素描是油画的一切基础，画素描、打底稿，突出色调对比和线条时，要用到各种不同的单色绘画介质，每种介质都能产生不同的艺术效果，学习油画对油画颜料的选择也很重要，毕竟是绘画工具嘛，那么除了绘画工具之外，刚学油画时需要注意些什么呢？学习油画，养成写生的习惯可以这么说，只要不是色盲，学习油画也是一件非常简单的事情，没有想象的那么复杂，只要用好色彩，就能把人、物画好，刚学习油画的人，要多加练习素描，新古典主义艺术大师安格尔曾说画好素描，没有什么技巧，唯有不断的练习画线条，用心练习个一万遍，就有很好的效果了，刚学习油画时，一定要牢记并深刻领悟，油画是以色彩为载体，色彩表达画作的一切情感情绪，所以要深刻了解各种色彩的特性和视觉感受，这样才能实现对色彩的把握和控制，在油画艺术中，色彩有了，形就有了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，那么怎样实现有效的运用色彩呢？这才是关键，要了解各种色彩的特性和视觉效果，最有效的方法就是写生，值得注意了，是到室外，大自然中写生，那里的色彩是有生命灵魂的，写生有什么意义呢？首先可以开拓自己的视野，毕竟油画是属于视觉艺术，只有画者自身的视野开阔了，画出来的画才能影响别人的视觉效果，作为一个刚学习油画的艺术爱好者，务必要养成写生的习惯，经常在室外练习绘画，要比总是在室内练习，进步的更快些，因为室外不会有压抑感，而且油画的技巧是可以勤学苦练的，但是油画的情感是要靠自己的阅历和艺术素养来丰富，所以，可以通过写生以及欣赏名家的作品来提升自己的艺术素养，关于油画艺术的发展史这里就不多做解释了，艺术爱好者学习油画时记住一点，素描是油画的一切基础，画素描、打底稿，突出色调对比和线条时，要用到各种不同的单色绘画介质，每种介质都能产生不同的艺术效果，学习油画对油画颜料的选择也很重要，毕竟是绘画工具嘛，那么除了绘画工具之外，刚学油画时需要注意些什么呢？学习油画，养成写生的习惯可以这么说，只要不是色盲，学习油画也是一件非常简单的事情，没有想象的那么复杂，只要用好色彩，就能把人、物画好，刚学习油画的人，要多加练习素描，新古典主义艺术大师安格尔曾说画好素描，没有什么技巧，唯有不断的练习画线条，用心练习个一万遍，就有很好的效果了，刚学习油画时，一定要牢记并深刻领悟，油画是以色彩为载体，色彩表达画作的一切情感情绪，所以要深刻了解各种色彩的特性和视觉感受，这样才能实现对色彩的把握和控制，在油画艺术中，色彩有了，形就有了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，那么怎样实现有效的运用色彩呢？这才是关键，要了解各种色彩的特性和视觉效果，最有效的方法就是写生，值得注意了，是到室外，大自然中写生，那里的色彩是有生命灵魂的，写生有什么意义呢？首先可以开拓自己的视野，毕竟油画是属于视觉艺术，只有画者自身的视野开阔了，画出来的画才能影响别人的视觉效果，作为一个刚学习油画的艺术爱好者，务必要养成写生的习惯，经常在室外练习绘画，要比总是在室内练习，进步的更快些，因为室外不会有压抑感，而且油画的技巧是可以勤学苦练的，但是油画的情感是要靠自己的阅历和艺术素养来丰富，所以，可以通过写生以及欣赏名家的作品来提升自己的艺术素养，会。
不能用吹风机的，画会裂的。
一般第一次层油画底子一般1-3就能画第二层了，如果要彻底干透都要几个月时间。或者半年。
画也不能曝晒，放在阴凉地方等着自然干。
你画的厚要很久才能干。
有速干油，或者熟油都能加速画面快干的时间。
表面干燥较快，薄色层一两天表面干燥，厚色层可达一周左右，如果加入罂粟油等慢干油，还会干得更慢。干透非常慢，油画颜料干燥是一个化学过程，亚麻油完全干燥需要半年时间。
不是多有贵的就是好的颜料长时间不用 都会变干的 你只要加少许水 然后用硬一点的毛笔搅拌均匀在密封起来就好加点点水搅匀加点松节油啊不能再用了，即使用 效果也好不到哪里去油画颜料就是这样的，不管你放在哪，只要接触空气久了就会干硬的，拨开外皮，里面就可以用了
干燥环境下，颜色较薄，一天左右。较厚的话这个没法说了，根据你的颜色了。红色是不愿意干的颜色，也不一定。我朋友画的一幅画。半年没干。。太阳晒也不好使，至今不理解原因~~
自然高，不过这样会耗些时间。 如果用吹风筒之类的它都会裂开，还会破坏亚麻油自然的氧化过程，会使颜色变质发黄、起皱。甚至导致亚麻布收缩变形。是绝对不可取的。油画的干燥需要时间，这你在画之前就必须考虑到，怎么也得留一周以上的余裕，想快干是没有办法的。如果需要趁湿运输，可以做特制的木箱，将画固定在箱子中间，画面不被碰触。只有这一种方法。你好！自然干好些。我的回答你还满意吗~~
气温二十度左右情况下，白色、土色系干得慢一些，两三天吧。深色干得快点，用松节油调和的话一天多点就干了。和用什么油关系很大，松节油、熟油调和的颜色，温度高的情况下一晚上就基本干了，亚麻油、核桃油调的颜色有时一个礼拜都干不了。
我画过，先把布绷到筐上，在用乳胶加历得粉加水，先图一遍，等干了用砂纸打磨，再涂一遍，再打磨，就差不多了，其作用是，防止漏油，那样画就保持不了多久了！乳胶不加水的话用长形的刮刀刮在画布上 要薄
加水的话用刷子涂一层 干了后再涂一层
乳胶干了后亚麻布的孔就差不多填好了 如果对这光看还有洞的话就把上面的步骤再做一遍
然后可以直接去买温莎或者玛丽的底料 刷一遍至两遍 要薄一点
干了后可以画了 但是如果要不那么吸油的话就再刷遍湿乳胶
这是简单的方法 更简单的是去买成品布 用起来还好
如果你要那种古典的制作方法。。。 只能告诉你非常复杂有利于颜料的附着。
而且画起来手感也好。有利于颜料的附着。而且画起来手感也好。效果也好，有层次感，使油画更加逼真。（我就画油画.)刷底料是为了防止油画颜料漏油，用砂纸打磨是让油画布表面平，方便画画，毕竟不能在高低不平的地方画画吧
油画的干燥时间取决于颜料的厚度、天气、温度等方面，一般油画颜料的表面很容易干燥，大概1-2天表面就能干燥，但是如果油画颜料比较厚，内部很难完全干燥，可能需要几个月，甚至更长时间。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬-凡-艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬-凡-艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为油画之父。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
怎样可以让油画颜料快速干: 使用各种油画快干媒介剂.（单独使用松节油控制不好易裂。）一、纯油型媒介剂：熟亚麻油（含一氧化铅催干剂的），含催干剂的快干油，日晒稠油（用熟油晒干的更快）。二、树脂型媒介剂：1、1：1：1 松节油：达玛光油：日晒稠油（用熟油晒干的更快）2、达玛光油（1：2）：日晒稠油（用熟油晒干的更快）（1：1到1：1.5）三、凝胶型媒介剂： 2：1 熟亚麻油（含一氧化铅催干剂的）：玛蒂树脂光油四、乳剂型媒介剂：1、油性蛋油乳液媒介剂： 蛋黄一份： 蛋清一份：日晒熟亚麻油(两份）：达玛光油（1：2)两份可直接调油画色作画。2、皂化蜡： 白蜂蜡一份：松节油（1-3）份放入玻璃瓶 ，放在有冷水的锅里隔水蒸煮，直至融化为蜡溶液，冷却后呈半透明状皂化蜡，蒸煮时拧紧瓶盖，以防起火。 1：1 皂化蜡：达玛光油可直接调油画色作画。以上媒介剂都是速干媒介剂.无好坏之分，应选择适合自己的媒介剂，形成自己的技法。参考书目：《欧洲绘画大师技法和材料》德：马克思。多奈尔。姚尔畅如果连续添加了几层颜料，需4天以上才可干透等不了的话就只能用吹风机了 因为不是布 而是纸 所以变形是一定的。 很高兴为您解答问题画的时候用松节油~干起来快用松节油调色。用松节油的话画面会灰，现在市面上有卖一种速干油可以试试。
干性油干燥的过程属于氧化过程，也就是说和越多的氧原子接触干得就越快，所以干燥的第一条件是通风。日晒对于油画的损坏就不用多说了，本人亲身经历过惨痛教训，铬黄色调变成了古铜色。个人意见如果想快干与其画完后折腾不如在开画前和过程中就注意，底子、色层厚薄、风格等都会对干燥时间产生不小的影响，还有媒介剂，尤其是媒介剂，如果用的是学校旁边小店卖的那种，玻璃点滴瓶装的调色油或纯亚麻油，想干就慢慢等吧，尤其是夏天。如果LZ对媒介剂的概念是松节油的话算我没说。市面上的快干媒介剂建议不要盲目购买，要对快干原理知其所以然，投放比例、使用时机都是有讲究的，而且这东西贵，知道成分的话自配就可以了，没必要买。如果想了解快干媒介剂的话去图书馆转转，没有的话问问老师，每年交那么多学费就买几张证书太亏了，学校是名副其实的JS。最后要说LZ的悬赏分：0 不太好。
胶性底子： 又称吸油底子，在水中加入70%的胶共算一份，然后加入一份大白粉，一份锌白将之混合。底子以自然晾干为最好，不可置于太阳光下曝晒或烘烤，这样可引起底层龟裂。我们在制作画底子后会发现画布松弛了，这是因为做过底子后会使画布面积抻大，所以得重新拉紧楔子将画面拉紧。夏天潮湿时，画面会吸收湿气，故画布出现凹陷现氛冬天干燥时，画面又会过于紧绷。故应考虑到季节的因素来调整楔子的松紧。 底料最好在用前过滤一遍，去除杂质。第一遍底料干后，应在做第二遍底料前用细砂纸轻轻打磨一下。 第一遍底子干后，涂第二遍底子。如果想要获得光滑的表面效果，这时得用刀斜刮，切记在开始时就要用刀刮，不要先刷后刮，因为那样会在开始时留下空隙，后来会产、生裂纹。底子的厚薄要适度，太薄起不到作用，太厚易引起脱落。 有的画家为固化底子，在底料中加入少量明矾，但这会使胶变黄变脆，为固化底子在其上喷涂福尔马林溶液能减少上述的缺点。 胶底子存在的缺点是它会吸油，会使颜色晦暗，使画面的整个调子变暗。我们看到一些作品随时间的推移颜色变污了，这跟画底子的制作是有相当大的关系的。为了使胶底子坚固，可以在做胶底子的时候，加入一点油，但仍然要保持胶底子的特点，即画布表现是无光的。 半吸油底子： 传统的半吸油底子是将胶底子底料中加入少许亚麻仁油、蛋黄，然后调和，在物理的作用下使之硬性融合，一般打成粘稠的乳液。 也有纯蛋清底子、蛋黄底子的。 半吸油底子的表面，有轻微的光泽。使用半吸油底子的画布，最好是刷过后晾两个月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作画，将来会出现裂纹，在存放一段时间的半吸油底子上作画，画面结实而富有弹性。 有色底子： 有些画家喜欢在画底子中加入一些颜色，如安格尔喜欢在画布上涂一层很薄的暗红色底子，格列柯喜欢在底漆中加入微量的红色。有色底子对画面产生极大的影响，当人们在白色底子作画时，能极大地表现出色彩的饱和纯度，当你在有色底子上作画时，色彩之间的相互关系能很快地得到某种协调。 此外，油画底子还有丹培拉底子、酪素底子、鸡蛋底子等，意大利的石膏底子和北欧弗兰芒的白垩底子，分别属于前面介绍的半吸收性底子和吸收性底子，它们最大的优点是本身干燥快，使表层颜色渗透其中，与颜料层结合得牢固，故画面远期效果稳定。此底子风行于古典多层透明画法时期，后又被一次完成法的印象派画家们承袭。现在，我们当中的大多数画家均采用吸收性的胶底子作画，也有人根据个人的习惯对之加以改善，如绘画大师鲁本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的浅灰色薄涂层，凡·爱克则在做好的白垩底子上涂上薄薄的一层快干油。总之，在古代欧洲，南方意大利地区习惯用半吸收性的石膏底子，而北方弗兰芒地区则是用吸收性的白垩底子。 总之，油画损坏的过程大多是底子的问题造成的，它更多地涉及到油画技法和经验问题。画家应当认真地研究画底子的制作方法。综上一切问题，所以油画底子一定要自然晾干。你好！可以的。最好用用白塔牌的乳胶，价钱是我们一般画画的可以接受的质量比较好的乳胶。正常的话三分水一份胶，第一遍刷胶，水的成分要大一点。如果胶的质量太差或从一开始就用比较纯的胶刷，底子会很脆，非常容易裂。好的胶底要薄，且布的眼不漏，用好的胶会达到将布对折都不会裂，兔皮胶是最好的选择，当然非常贵。具体的问题可以进一步探讨。如有疑问，请追问。最好别，很容易走形，缺乏元形态立体感看你底子是怎么用吧，如果考试急用，那没关系，反正那画不会保留很久，如果是画来卖或收藏的，就等干吧！
