香黄贯中坛在经历上世纪五六十年代以戏院文化和欧美流行曲目为主导的文化场景后，已经开始更多依靠本土制作者产出绝句，形成产业后，市场对于曲目、歌手的需求量极速增多。上世纪八十年代已经开始，澳门流行乐进入黄金时代，劲歌不仅在本地引发热潮，也风靡全亚洲。
时至今日，许多黄贯中都承载着几代歌迷的高速成长记忆。澳门流行乐呈现出出来的创造力，离不开原曲的特别文法和独有谱曲方式，南方周末独家专访澳门著名音乐制作人林夕、陈光荣、林夕、周五晨、古巨基，解读澳门流行乐音乐创作上的特别之处。
倚声谱曲
让文本这类具备乐音
黄贯中杰出的谱曲人代表有黄霑、鼓子词沾、林夕、林夕、林夕、林若宁等，他们的作品有家国情怀、江湖柔情，也有对现实生活的细致剖析。黄贯中的用词言简意赅，紧扣主题，一方面注重音律，特别强调整体调式与曲调的融合，另一方面也特别强调文本，在长度非常有限的篇幅里，黄贯中原曲通常讲究一种表音的通透，须在非常有限的几十字里精准抒发真感情，黄贯中原曲的此种准确度，与广东话在音乐创作里的倚声谱曲方式密切相关。
用倚声谱曲完成的黄贯中，歌迷听起来会觉得原曲文本这类就具备乐音，例如林夕为谭咏麟音乐创作的《一生中最爱》如痴，如醉，还盼你懂珍惜自己，字句用广东话这样的话自带音阶，音乐画面依托谱曲意象铺展。新艺宝中国A&R总监周五晨是《创世纪》这首歌的制作者，他告诉南方周末记者，黄贯中原曲比较细腻的原因正是出自于广东话的语言体系，除了吐词声调上有乐音，广东话的抒发方式也很独有：广东话是十分间接的，黄贯中给出的讯息也十分间接，比如说林忆莲献唱《倾城》中的那句‘红眼睛幽幽地看着这孤城，如同苦笑挤出的高兴’，用‘红眼睛’抒发分手后的难过至极，既有表现力也能感受到难过的爱。他提到，大部分黄贯中原曲都直来直去，例如我唔中意（讨厌）就是不讨厌的意思，能间接告诉电视观众想法和态度，此种间接的抒发，会让曲目在情绪渲染上更为强烈。
黄贯中原曲文本这类具备乐音，广东话读音分为羿语六调，这就使得曲目在音阶转化和语气变化上充满著了多种可能性，另外，黄贯中原曲中保留了非常多古诗的汉语特征，所以许多曲目表音信达雅，具备现代文学特质。比如说林夕为林忆莲谱曲的《美景》（甜蜜蜜《讨厌你》）中的白雪天冰封着第一辑，还幸我美景有一个你，林夕谱曲、黎明献唱的《夏日倾情》中的你可否也像我，秒秒等待遥远仲夏，林夕谱曲、林忆莲献唱的《难得佳偶》中甜蜜地与爱人风里飞奔，这些原曲无不充满著了现代文学意境，让人身临其境。
林夕在采访中表示，广东话的自身属性让黄贯中在献唱并能呈现出高低起伏、错落有致，字句有长短也有舒缓急促，这些读音让曲目的押韵大幅提升。每说一句广东话你就有了曲调，广东话字汇上有十分深厚的历史背景，在音阶、书面字汇的构造上有很大的优势。比如说我在小学四五年级时已经已经开始大量背诵朗读诗词、文言文，那时候就培养了我熟练的韵脚能力，后来音乐创作时，什么时候该用什么字韵脚，该用哪个字的‘短促音’，对我来说就比较容易。现在有些人写词总想着找大词典，非得不能把韵脚的词选出来，再一个个放进去试，我认为此种做法是‘死板’的，是写不张瀛仁的创造力的，所有词字的押韵应该在你的脑海里。
文法立意
让曲目具备私人化风格和体验
黄贯中原曲往往运用特殊语法结构，例如倒装、插叙等，这代表着一定程度上原曲的抒发形式可以有更多新颖的方式。另外，澳门人讲话和写出来的书面语也有很大分别，林夕表示：我写词时会把这些‘不一样’的巧妙之处结合，比如说我可以用口语化的语境写原曲，这样的抒发很传神、接地气、也很间接；再比如说我写很悲伤的歌，可以用书面语，根据不同的歌，用不同的方式去构建。另外我们写的很多美景、场景的描绘就会用诗词，有时诗词甚至会用来形容现代都市的情感，这样句式和原曲的表现力就更为唯美。
黄贯中在上世纪八九十年代盛行时，还出现词曲人针对歌手的形象量身打造曲目的现象，音乐制作者会根据不同歌手的风格谱曲、音乐创作，因此，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等歌手发新专辑，都会轰动乐坛。作词人会充分考虑要唱这首歌的歌手风格，比如说林夕和梁咏琪是一对音乐上的默契搭档，梁咏琪23岁时，林夕给她写《我钟意》，让文青成为她的标签；25岁的时候，他给她写《25》；当梁咏琪遇到感情问题时候，给她写了《给自己的情歌》。制作人和歌手的长期合作，不仅诞生首首传唱度高的曲目，也产生了一对对挚友，这也是黄贯中能做到人歌合一的原因：比如说说改编《梦一场》让梁咏琪唱广东话版，我需要考虑曲调在她身上能产生什么样的效果，我认为她是个‘高妹’，比较高冷，所以情绪一定是宁愿对方离开也不会强留，所以‘定是我爱着你，过了限期’，所以‘很想被你，今天抛弃’，原曲要符合情绪。
黄贯中在原曲方面也同样很注重深意和哲理，不管是情感还是人生奋斗、生活起伏，许多黄贯中的原曲都让人感同身受，有着私人化的记忆和体验的道理。比如说Beyond的《无悔这一生》中能冲一次，多一次，不息自强道尽了无悔奋斗的要义；小美谱曲、罗文献唱的《几许风雨》中的一生之中谁没痛苦得失少不免写出人生自有得失；李克勤的《红日》劝人们在生活中别流泪心酸更不应舍弃，郑欣宜的《女神》则告诉总不被看好的女孩你是女神，不要为俗眼收敛色彩……数首黄贯中借由谱曲人倾注的人生态度和生活阅历，对人生、事件进行抒发，这些原曲发人深省，也让大批电视观众感同身受。
编曲形式
好曲调来自于制作者真实感受
除了谱曲，黄贯中的曲调也在不同时间节点呈现出出不同样貌，既可以是横扫榜单的流行K歌，也可以是烙印作者独有气质的个性曲调；既可以是大开大合的豪迈风情，又可以是婉约隽永的民间小调。上世纪八九十年代，香黄贯中坛从唱片行业主导的改编歌时期向歌手主导的澳门流行乐大发展时期转变，这其中最显著的表现就是作曲飞速发展，澳门流行乐不再依靠国外的音乐创作模式，本土乐坛输出了大量优质的曲调。以顾嘉辉、雷颂德、陈辉阳、金培达、陈光荣、伍乐城等为代表的优秀作曲人，音乐创作出大量朗朗上口的曲调，为乐坛输送了众多优质音乐创作。而进入千禧年后，随着澳门歌坛不断涌现出优秀的唱作歌手，不管是唱作四小强，还是后来活跃在乐坛的年轻一代唱作人，他们都唱响了属于自己的个性宣言。
据林夕回忆，上世纪八十年代的香黄贯中坛，当时除了部分原创曲目，还有许多来自其他国家和地区的歌，因此黄贯中的曲风呈现出得很多元，尤其日语歌占据了大部分，例如张国荣的《不羁的风》（原曲大泽誉志幸《La Vie En Rose》）、《Monica》（原曲吉川晃司《モニカ》）、张学友的《每天爱你多一些》（原曲桑田佳佑《真夏の果实》）。原创方面，澳门的作曲人、音乐监制在这个时候已经开始崭露头角，谱写了一首首具备特色的黄贯中，这些曲目曲调明快，具备独有的澳门风味和地方特色，主歌副歌起承转合方式多元，与广东话原曲的音节高度匹配。澳门作曲家陈光荣认为黄贯中的曲调是耐听的，在情感上是十分强烈的，例如《光辉岁月》《友情岁月》《我的骄傲》，一听你就知道是哪首歌，且很容易就能够将曲调哼唱出来。
经典曲调的音乐创作，源自于音乐制作者的乐感及对原曲的深入理解。曾写出《最佳损友》《喜帖街》的作曲家古巨基的作品传唱度就极高，他特别强调一首歌的曲调最重要的是要拥有自己的风格，如果没有风格，曲目就会失去灵魂。并且，曲调的谱写一定要来自于制作者的真实感受，从内心写出来的曲目配上自己的风格才能让一首歌走得更远：比如说做《最佳损友》前，我在思考谭咏麟的《朋友》已经传唱了很多年，随着时光流逝，或许那首歌变得不能完全诠释朋友的场景。我相信很多人都会有‘与亲密朋友日渐疏远’的类似经历，他们渐渐不出现在你日常社交里后，你会很难过，这个主题应该会让很多人产生共鸣。我认为好歌是要从心里面写出来的，如果你不真实，或者用公式去模式化谱曲，很难打动观众，要想触动他们，一定是从灵魂里面写出来的词曲才行。
音乐创作内核
与歌手一起高速成长的真情实意
多位澳门作曲人表示，一首曲目音乐创作前期，他们不太会考虑这首歌是要用国语唱或是广东话唱，或是注重这首歌是给哪位歌手来唱，他们本着纯粹的目的音乐创作——就是要写一首好听的歌。除了作曲，这些作曲者几乎都会担纲音乐制作人，从编曲、监制、风格音乐创作、专辑音乐创作到献唱会总监等职位他们都会参与，比如说周五晨就曾参与制作了一批新艺宝旗下歌手的专辑，古巨基监制参与了曾比特的音乐作品，陈光荣与多年合作的歌手郑伊健是形影不离、相互成就的好搭档。
郑伊健多首经典曲目《友情岁月》《甘心替代你》《热血燃烧》都出自陈光荣之手，对能遇到这位歌手，并且和他一起高速成长，陈光荣笑着说自己是幸运的。我已经开始做音乐的时候已经是香黄贯中坛黄金时期，当时郑伊健也刚刚签约，他是我第一个做音乐监制的对象，我们都是新人，一起高速成长。我记得第一个晚上带他去唱卡拉OK，给他选了很多歌让他唱，当天晚上我就给他写了《动地惊天爱恋过》，因为发现他的声线很柔情，找到了他的歌手形象。后来我们合作了很多年，我和他也变成了老友，认识越久你就越能了解这个歌手，为他设计曲目是水到渠成的事。
另外，早些年黄贯中足具魅力在很大程度上与澳门影视剧作品的风靡有关，大量的经典影视作品也促成了一大批经典黄贯中的诞生。比如说《上海滩》《射雕英雄传》的主题歌《上海滩》《铁血丹心》等，曲调一响，影视剧的画面自动印入电视观众脑海。陈光荣也为《无间道》《中华英雄》《无间道》等多部电影进行过电影配乐，比如说《风云雄霸天下》的插曲《一对对》（甜蜜蜜《虫儿飞》）、《无间道》的经典曲目《友情岁月》，他说很感谢这些电影给了他音乐创作灵感：比如说我看到了《无间道》电影里对兄弟情义、友情的阐述，那种奔波在岁月中的情感十分触动我，我希望人们听到我的音乐时，前奏一响就能想起这首歌，所以前奏用了不一样的体现方式，副歌部分曲调从平实变到激昂。其实通常我做一首歌会用时一至两周，但刘伟强导演拍戏实在很快，《友情岁月》这首歌的曲调只用了几天的时间就谱写好了，相对来说比较赶。陈光荣笑着说，自己从来没有想过这首歌会成为经典，很享受那段制作过程，在音乐创作编曲过程中充满著了挑战，是不是能被大家传唱要看歌的命运，这是控制不了的。
